快来围观！AI超感界：混合媒介与人工智能艺术融合展等你来

由上海市普陀区文化馆主办，上海泽耕文化发展有限公司、城市创艺空间承办，上海出版印刷高等专科学校协办的《AI超感界：混合媒介与人工智能艺术融合展》于2024年4月18日-5月11日在普陀区文化馆1楼城市创艺空间展出。

前言

AI超感界

探索混合媒介与人工智能的艺术融合

于蒙群+AI/文

时下的当代艺术领域，人工智能（AI）尤其是生成式人工智能（AIGC）的介入正在引发一场创作实践和理论探讨的双重革命。围绕AI与艺术之间的技术伦理、图像版权、创作身份等问题的论争持续至今。为回应上述问题，探索人与AI在艺术领域的合作模式，邀请15位艺术家带来不同形式、不同媒介、不同AI介入程度的作品，于《AI超感界：混合媒介与人工智能艺术融合展》上集中呈现，这不仅是一次艺术与科技交融的对话性展示，更是对艺术边界的一次探索性拓展。

“AI超感界”（AI Super Sensation Realm）一词，指涉的是超越传统感官经验的艺术体验。这种体验通过混合媒介——结合绘画、雕塑、装置、影像与新兴的数字技术、算法模型等得以实现，人工智能以及生成式人工智能在其中扮演着多种角色，部分艺术家将其作为辅助工具，为创作提供素材、灵感，更超前的艺术家自己训练AI大语言模型，并将其视为创作的合作者、甚至试图赋予其独立的艺术家身份。

本次展览中所呈现的艺术作品可将其分为三个单元，第一单元为“算法绘画”，艺术家使用数字技术与AI算法，重新建构绘画的逻辑，将艺术家的思维与计算机的运算功能、AI的强大算力结合起来，在人机互动中实现视觉上的创新，更开启了对绘画本体的革命。第二单元为“灵境场域”，艺术家通过影像、装置等媒介试图回应钱学森关于虚拟现实的创想，虚拟现实（Virtual Reality）概念首次传入中国时，著名科学家钱学森将其翻译为“灵境”,其目的在于用中国语言风格表达能够有助于中国科学工作者的学术自信。“灵”在这里代表的是一种精神力量。另一方面，本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中认为艺术品的复制品消解了原作艺术品的“灵韵（Aura）”。这种灵韵是什么呢？是只有原作能提供的在场感与生命体验，艺术品在过去的200多年经历过机械复制、数字复制与人工智能衍生三个阶段。人工智能衍生的不是艺术的表象，而是希望去模仿艺术创作的逻辑，生成对抗模型（GAN）、流模型（Flow based Model）、扩散模型（Diffusion Model）等人工智能训练算法本质上都是从不同角度模拟人类大脑的思维过程。因此，人工智能生成的作品，可能具有产生灵韵的潜质，这些作品也挑战了艺术的“原创性”概念，提出了机器和人类如何共同创作的新议题。展览的第三单元为“声光交互”，互动性的引入，更是将观众从被动观看者转变为参与创作者。利用AI传感器和实时数据流，观众的动作和声音可以即时影响作品的展现形态，实现了一种前所未有的艺术参与模式。这样的交互不仅丰富了艺术表达的维度，也使得作品本身成为一个不断进化的有机体。

技术进步带来的不仅是工具的变革，更是观念的刷新。艺术家们借助AI进行创作，打破了物理和心理的束缚，探索出新的艺术表现形式。同时，这也促使我们思考，在人机协作的过程中，人类艺术家的角色将如何转变？艺术的本质是否因AI的介入而发生根本性的改变？

整体而言，《AI超感界：混合媒介与人工智能艺术融合展》是对当下及未来艺术生态的深刻反思与展望。它不仅展现了AI在艺术创作中的广泛应用，也预示了这一趋势将持续影响着我们对艺术的认知和欣赏方式。随着人工智能技术的不断发展，其在艺术领域的应用将更加深入，引领我们走向一个充满无限可能和挑战的新时代。

参展作品（部分）